Andrew Lloyd Webber
Musik & Buch & Orchester
Andrew Lloyd Webber
Musik & Buch & Orchester
Andrew Lloyd Webber hat einige der berühmtesten Musicals der Welt komponiert, und seine Shows sind mittlerweile 50 Jahre ohne Unterbrechung am Londoner West End zu sehen. Mit SUNSET BOULEVARD, SCHOOL OF ROCK, CATS und DAS PHANTOM DER OPER zog er mit Rodgers & Hammersteins Rekord von vier gleichzeitig am Broadway laufenden Shows gleich. Er gehört zu den wenigen Künstler*innen, die Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony-Preise erhalten und damit den sogenannten EGOT-Status erreicht haben. Lloyd Webber besitzt sechs Theater in London, darunter das legendäre London Palladium und das Theatre Royal Drury Lane. Letzteres wurde im Juli 2021 wiedereröffnet, nachdem es für über 60 Millionen Pfund komplett restauriert und renoviert wurde. Es handelt sich um eines der größten Projekte eines privaten Theaterbesitzers in der jüngeren Geschichte – ganz gemäß seinem Mantra, dass jeder Penny des Gewinns aus seinen Theatern in die Gebäude zurückfließen soll. Lloyd Webber setzt sich leidenschaftlich für die Bedeutung der musikalischen Bildung und für die Vielfalt in der Kunst ein. Die Andrew Lloyd Webber Foundation vergibt jedes Jahr 30 Stipendien an begabte und finanziell bedürftige Schüler*innen und unterstützt eine Reihe von Projekten wie den „Music In Secondary School Trust“ und gibt zudem Forschungsarbeiten zur Diversität im Theater in Auftrag. Andrew Lloyd Webber hat Hymnen für die Fußballweltmeisterschaft 1978 in Argentinien und für zwei Olympische Zeremonien komponiert, darunter „Amigos Para Siempre“, den offiziellen Song der Sommerspiele 1992 in Barcelona. Unter dem Eindruck der Anschläge auf das World Trade Center schrieb er „Let Us Love In Peace“. Gemeinsam mit Gary Barlow komponierte er „Sing“ für das „Diamond Jubilee Concert“ anlässlich des 60. Jahrestages der Thronbesteigung von Königin Elizabeth II., wo beide auch auftraten, und kuratierte Musiktheateraufführungen für das Konzert zum Platinjubiläum der Königin im Juni 2022. Im Mai 2023 wurde eine neue, von Andrew Lloyd Webber komponierte Hymne bei der Krönung Seiner Majestät König Charles III. gespielt.
Cameron Mackintosh
Produzent
Cameron Mackintosh
Produzent
Cameron Mackintosh bringt seit 1967 Shows zur Aufführung und gilt nach wie vor als der produktivste Musicalproduzent der Theatergeschichte. Er produzierte nicht nur drei der am längsten laufenden Musicals der Welt – LES MISÉRABLES, DAS PHANTOM DER OPER und CATS – sondern auch legendäre Musicals wie MISS SAIGON, OLIVER!, MARY POPPINS (in Koproduktion mit Disney), SIDE BY SIDE BY SONDHEIM, LITTLE SHOP OF HORRORS, SONG AND DANCE, TOMFOOLERY, MARTIN GUERRE, THE WITCHES OF EASTWICK und FIVE GUYS NAMED MOE. Seine gefeierten Produktionen von MY FAIR LADY, OKLAHOMA! und CAROUSEL waren allesamt internationale Erfolge, ebenso wie seine neu entwickelten Produktionen von LES MISÉRABLES, MISS SAIGON und DAS PHANTOM DER OPER. Neben Jeffrey Seller ist Cameron Mackintosh auch Koproduzent von HAMILTON in London und der Tournee durch Großbritannien. 2013 produzierte Cameron Mackintosh zusammen mit Working Title Films und Universal die äußerst erfolgreiche, mit einem Oscar®, einem Golden Globe und einem BAFTA-Preis ausgezeichnete Verfilmung von LES MISÉRABLES, die zu den erfolgreichsten Verfilmungen eines Original-Bühnen-Musicals überhaupt zählt. Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums wird der Film neu abgemischt und in Dolby Atmos und Dolby Vision für eine begrenzte Anzahl von Kinovorstellungen im Jahr 2024 wiederveröffentlicht. Außerdem wird eine neue 4K-Blu-ray-Disc und eine iTunes-Download-Version des Films veröffentlicht. Die Konzertversion von LES MISÉRABLES, die erstmals 1989 im Domain Park in Sydney aufgeführt wurde, hat sich als ebenso erfolgreich erwiesen wie die originale Musicalfassung und kehrt bald als mit Spannung erwartete Arena-Tournee auf die Bühnen der Welt zurück. Die Konzertproduktion von LES MISÉRABLES wurde dreimal aufgezeichnet - in der Royal Albert Hall, der O2 Arena und dem Gielgud Theatre. Das gefilmte Konzert wird immer wieder im TV und in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt, ebenso wie seine spektakuläre Produktion von DAS PHANTOM DER OPER in der Royal Albert Hall bricht sie regelmäßig die Besucherrekorde von Musiktheater-Live-Aufzeichnungen. Cameron Mackintosh besitzt und betreibt acht historische Theater in London, die alle jeweils spektakulär renoviert und für das 21. Jahrhundert adaptiert wurden. Sie beherbergen viele der erfolgreichsten Londoner Hit-Shows. Das Sondheim Theatre, früher als Queen’s bekannt, verfügt nun über einen prächtigen Zuschauerraum und eine Hinterbühne und wurde zu Ehren von Mackintoshs bedeutendem Freund, der kürzlich verstorbenen Theaterlegende Stephen Sondheim, umbenannt. Die letzte Show, an der Sondheim und Mackintosh arbeiteten, OLD FRIENDS, wurde 2022 zunächst auf der Bühne und dann im Fernsehen als sensationelle All-Star-Gala uraufgeführt und beendete kürzlich eine gefeierte Spielzeit im Gielgud Theatre in London mit einer großartigen Besetzung, allen voran die Broadway-Legenden Bernadette Peters und Lea Salonga.1990 eröffnete Mackintosh den Lehrstuhl für Zeitgenössisches Theater am St. Catherine’s College der Universität Oxford, mit Stephen Sondheim als Gastprofessor. Music Theatre International, der weltweit größte Inhaber von Zweitverwertungslizenzen an vielen der bedeutendsten Musicals, die je geschrieben wurden, ist heute eines von seinen Unternehmen. Cameron Mackintosh wurde 1996 für seine Verdienste um das britische Theater zum Ritter geschlagen und im Juni 2023 mit der Auszeichnung „Freedom of the City of London“ geehrt. Er ist der erste britische Produzent, der in die Theatre Hall of Fame des Broadway aufgenommen wurde.
Charles Hart
Liedtexte
Charles Hart
Liedtexte
Charles Hart schreibt Texte für Musik. Zu seinen Arbeiten für die Oper zählen MARX IN LONDON (Jonathan Dove, Stadttheater Bonn), BENVENUTO CELLINI (Hector Berlioz, English National Opera) und DER VAMPYR (Heinrich Marschner, BBC TV). Im Musicalbereich u. a.: BEND IT LIKE BECKHAM (Howard Goodall, Phoenix Theatre), ASPECTS OF LOVE (Andrew Lloyd Webber, Prince of Wales Theatre) und DAS PHANTOM DER OPER (Andrew Lloyd Webber, His Majesty’s Theatre). Zu seinen Songs zählen „Seventeen“ (Claude-Michel Schönberg, gesungen von Russell Watson), „Goodbye For Now“ (Richard Rodney Bennett, gesungen von Claire Martin) und „I Live This Life For Me“ (Sylvester Levay/Michael Kunze, gesungen von Pia Douwes). Außerdem hat er sowohl Texte als auch Musik für die Granada-TV-Komödien „Watching“ (gesungen von Emma Wray) und „Split Ends“ (gesungen von Anita Dobson) beigesteuert, sowie einen Liederzyklus für BBC Radio kreiert: „Love-Songs“ (gesungen von Mary-Louise Clark). Charles Hart wurde mit zwei Ivor Novello Awards ausgezeichnet und war zweimal für einen Tony Award und einmal für einen Academy Award nominiert. Er wurde in London geboren, hat in Maidenhead und Cambridge studiert und lebt und arbeitet in West London und East Anglia.
Richard Stilgoe
Zusätzliche Liedtexte und Buch
Richard Stilgoe
Zusätzliche Liedtexte und Buch
Richard Stilgoe war 60 Jahre als Darsteller und Autor in allen Formen der Darstellenden Kunst tätig. Er schrieb Texte für CATS, STARLIGHT EXPRESS, DAS PHANTOM DER OPER, THE MAGISTRATE und ROAD RAGE sowie Musik und Texte für BODYWORK, BRILLIANT THE DINOSAUR und ORPHEUS – THE MYTHICAL. Für seine Rundfunkarbeit wurde er mit dem New York Radio Festival Gold Award, drei Monaco Festival Prizes und dem Prix Italia ausgezeichnet. 1997 gründete er das Orpheus Centre in Surrey, wo junge Menschen mit Behinderung durch eine Reihe von Kursen in Darstellender Kunst auf ein unabhängiges Leben vorbereitet werden. 1998 war er High Sheriff von Surrey und wurde im selben Jahr mit dem OBE (Order of the British Empire) ausgezeichnet. Er ist Besitzer und Fahrer eines JCB und hat fünf Kinder, sowie 13 Enkelkinder. Auf Vorschlag der Alchemy Foundation wurde Richard Stilgoe in die königliche Jubliee Honours List 2012 aufgenommen und für sein wohltätiges Engagement zum Ritter geschlagen.
Michael Kunze
Deutsche Fassung
Michael Kunze
Deutsche Fassung
Michael Kunze stammt aus einer österreichischen Familie, kam in Prag zur Welt und wuchs in Deutschland auf. Nach juristischem Studium und Promotion begann er als Liedertexter zu arbeiten. Als er mit der Produktion seiner Lieder unzufrieden war, produzierte er sie selbst. Rasch wurde er ein erfolgreicher Songwriter und ein international bekannter Pop-Producer. Über sechshundert Charterfolge, darunter zwei Nummer-1-Hits in Amerika, brachten ihm 79 Gold- und Platinschallplatten, einen Echo Lifetime Award und den US-amerikanischen Grammy ein. Daneben entwickelte er bleibende TV-Formate und schrieb unter anderem für den ORF die „Peter Alexander Show“. In den 80er-Jahren wechselte er vom Tonstudio ins Theater. Zunächst erarbeitete er die deutschen Adaptionen internationaler Musicalerfolge wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, DISNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA! und WICKED. Seit den 90er-Jahren entwickelt er Originalmusicals. Bereits mit seinem ersten Werk ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) avancierte er zum international meistgespielten deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER VAMPIRE (Jim Steinman), MOZART!, REBECCA, LADY BESS, MARIE ANTOINETTE und BEETHOVEN’S SECRET (alle von Sylvester Levay vertont) wurden internationale Erfolge. Er gilt als Schöpfer des DramaMusicals, eines neuen Musiktheater-Genres. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen Sprachraum erreichte er den Broadway. Seine Poporatorien DIE ZEHN GEBOTE, LUTHER und BETHLEHEM (Musik: Dieter Falk) füllen große Hallen. Außer Musical-Librettos hat er mehrere Sachbücher, ein Theaterstück, politische Kabarett-Texte und das Buch für eine Oper verfasst. Michael Kunze ist auch Autor wissenschaftlicher Abhandlungen und Bücher rechtshistorischer Art. Die Göttinger Akademie der Wissenschaften hat ihm dafür die Brüder-Grimm-Medaille verliehen. Derzeit arbeitet er an einem Sachbuch mit dem Titel „Das unsichtbare Recht“. Michael Kunze ist Mitglied der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.
David Cullen
Orchestrierung
David Cullen
Orchestrierung
David Cullen studierte in den 1960er Jahren Komposition an der Royal Academy of Music bei Richard Rodney Bennett. In der Folge arbeitete er als Keyboarder, Komponist, Plattenproduzent und Arrangeur. Am bekanntesten ist er als Orchestrator von Musicals in London und New York, insbesondere jener von Andrew Lloyd Webber – CATS, STARLIGHT EXPRESS, SONG AND DANCE, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, BY JEEVES, WHISTLE DOWN THE WIND, BEAUTIFUL GAME, DAS PHANTOM DER OPER, THE WOMAN IN WHITE, LOVE NEVER DIES und THE WIZARD OF OZ. Für die Orchestrierung von DAS PHANTOM DER OPER wurde er mit dem New York Drama Desk Award ausgezeichnet, für ASPECTS OF LOVE wurde er erneut nominiert. Für die Neuorchestrierung von Tschaikowskys SCHWANENSEE war er ebenso für einen Tony Award nominiert wie für seine Neuorchestrierung von COMPANY. Zu weiteren Musicals, die er orchestriert hat, zählen ABBACADABRA, CHILDREN OF EDEN, SHOGUN - THE MUSICAL, STEPPING OUT, EDNA – THE SPECTACLE, SCHIKANEDER sowie sechs Londoner Wiederaufnahmen – CAN-CAN, THE BAKER’S WIFE, CARMEN JONES, PARADE, THE WIZARD OF OZ – und die neue Produktion von COMPANY in London und New York. Er hat Musik für mehrere britische Fernsehserien komponiert, darunter „Relative Strangers“, „Surgical Spirit“ und „The Bretts“. Er schuf die Orchestrierung für die Disney-Produktionen von „Gepetto“ und „Cinderella“ sowie für die Verfilmung von DAS PHANTOM DER OPER und die DVD von CATS. Für das Chichester Theatre hat er OKLAHOMA! und SOUTH PACIFIC orchestriert.
Laurence Connor
Regie
Regie: BAD CINDERELLA (Broadway); SAVING GRACE (Riverside Studios); CINDERELLA (Gillian Lynne Theatre); JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (London Palladium, UK Tour, Australien, Kanada); CHESS (English National Opera); UNMASKED (The Other Palace); MISS SAIGON (Broadway, West End, US-Tourneen, UK-Tourneen, Australien, Japan und Korea); SCHOOL OF ROCK (Broadway, West End, US-Tournee, Australien, China und Korea); LES MISÉRABLES (Broadway, US-Tournee, UK-Tournee, Australien, Japan, Korea und Spanien); JESUS CHRIST SUPERSTAR (UK- und australische Arena-Tournee); DAS PHANTOM DER OPER (UK- und US-Tournee); OLIVER! (UK-Tournee).Weiters führte er bei den Konzerten zum 25. Jahrestag von DAS PHANTOM DER OPER in der Royal Albert Hall und zum 25. Jahrestag von LES MISÉRABLES in der O2-Arena in London Regie. Beide Produktionen wurden jeweils zeitgleich in Kinos weltweit ausgestrahlt und anschließend auf DVD veröffentlicht. DVD-Aufnahmen: JESUS CHRIST SUPERSTAR (Welt-Arena-Tournee); 25-jähriges Jubiläumskonzert von DAS PHANTOM DER OPER (Royal Albert Hall), LES MISÉRABLES (O2- Arena) und MISS SAIGON (Prince Edward Theatre). Auszeichnungen: MISS SAIGON (Broadway - Tony-Nominierung für das beste Revival, UK – Manchester Evening News Award für das beste Tournee-Musical, Korea – Beste neue ausländische Produktion sowie Bestes Ensemble in einem Musical, und Australien – Green Room Award für die beste Musical-Regie) sowie LES MISÉRABLES (UK – Bestes Musical bei den Manchester Evening News Awards).
Seth Sklar-Heyn
Regie Wien
Seth Sklar-Heyn
Regie Wien
Seth Sklar-Heyn ist seit 2013 als Executive Producer bei Cameron Mackintosh Inc. für nordamerikanische Projekte tätig und arbeitete an allen aktuellen Broadway- und Tourneeproduktionen von DAS PHANTOM DER OPER (auch als Production Supervisor und Associate Regie), MISS SAIGON (auch als Associate Regie) und LES MISÉRABLES (einschließlich der aktuellen Tour seit 2022). Seth führte bei der Tour-Produktion von DAS PHANTOM DER OPER 2020 durch Großbritannien und Irland sowie bei der aktuellen West End-Produktion, die 2021 im Londoner His Majesty’s Theatre wieder aufgenommen wurde, Regie (beide Produktionen basierend auf der Originalinszenierung von Harold Prince). Außerdem zeichnete er 2022 bei der australischen Premiere von Cameron Mackintoshs neuer Produktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER im Sydney Opera House und im Arts Centre Melbourne für die Regie verantworlich (hier nach der Originalinszenierung von Laurence Connor). Zuvor führte Seth bei den Nordamerika-Tourneen von FROST/NIXON mit Stacy Keach und Alan Cox in den Hauptrollen und EVITA Regie (beide nach der Originalinszenierung von Michael Grandage). Darüber hinaus hat er bei vielen weiteren Broadway-Produktionen als Associate oder Assistent der Regie mitgewirkt, darunter: EVITA, A LITTLE NIGHT MUSIC, FINIAN’S RAINBOW, GOOD VIBRATIONS, MARY STUART, ROCK ’N’ ROLL, FROST/NIXON und THE COAST OF UTOPIA. Außerdem war er Resident Director der zweiten US-Tournee von BILLY ELLIOT. Seth Sklar-Heyn ist Absolvent des Vassar College.
Scott Ambler
Choreographie
Scott Ambler
Choreographie
Scott Ambler war seit 1991 Mitglied des Ensembles von Matthew Bourne und kreierte viele Rollen, darunter der Prinz in SCHWANENSEE. Zu seinen Choreographien zählen: THE HOSTAGE (Royal Shakespeare Company); MRS HARTLEY AND THE GROWTH CENTRE (BBC); I GIGANTI DELLA MONTAGNE und LA CALISTO (Musica nel Chiostro – Batignano); DER STEIN DER WEISEN (Garsington); TIME AND THE CONWAYS (National Theatre); ENRON (Chichester/RoyalCourt/West End/Broadway); Stephen Sondheims PASSION (Donmar Warehouse); EARTHQUAKES IN LONDON (National Theatre/UK Tour); LORD OF THE FLIES (New Adventures - Theatre Royal Glasgow); DER KAUFMANN VON VENEDIG (Royal Shakespeare Company); DECADE (Headlong); DAS PHANTOM DER OPER (UK Tour); CHARIOTS OF FIRE (Hampstead/Gielgud – Olivier Award-Nominierung); RICHARD II (BBC); DER ZIGEUNERBARON (Stadttheater Klagenfurt); THIS HOUSE (National Theatre); #AIWW: THE ARREST OF AI WEIWEI (Hampstead); CANDIDE (Royal Shakespeare Company); WONDERLAND (Hampstead); OPPENHEIMER (Royal Shakespeare Company/Vaudeville); THE WASP (Hampstead Downstairs/Trafalgar Studios); KING JOHN (Royal and Derngate/Shakespeare’s Globe); STOLZ UND VORURTEIL (Sheffield Crucible); MEDEA (Almeida); HAPGOOD (Hampstead). Scott Ambler war Associate Artist bei Matthew Bournes Tanzkompanie New Adventures. Im März 2018 wurde er von Matthew Bourne und New Adventures mit dem ständigen Titel Founder Artistic Associate geehrt.
Matthew Bourne
Production Supervision und Additional Staging
Matthew Bourne
Production Supervision und Additional Staging
Sir Matthew Bourne wird weithin als der beliebteste und erfolgreichste britische Choreograph und Regisseur bezeichnet. 2012 feierte er sein 25-jähriges Berufsjubiläum. In diesem Zeitraum inszenierte er und schuf Choreographien für Musicals, Opern, Theater und Film, wie auch für seine eigenen, höchst erfolgreichen und preisgekrönten Tanzensembles. Überdies kreierte Matthew Bourne die weltweit am längsten gespielte Tanzproduktion, er ist fünffacher Olivier Award Preisträger und der einzige britische Regisseur, der den Tony Award sowohl für die Beste Choreographie, als auch für die Beste Musicalregie erhalten hat. Zusätzlich gewann er bereits über 30 internationale Preise, beispielsweise folgte er Dame Margot Fonteyn nach, indem er außer ihr als einziger in der Kategorie Tanz den Hamburg Shakespeare Prize for the Arts erhielt. Zudem war er der Erste auf dem Gebiet der Künste, der den British Inspiration Award gewann. Er wurde nicht nur mit dem Special Theatre Managers Association Award für seine Leistungen im Hinblick auf Tanztourneen und Publikumsentwicklung geehrt, 2001 zeichnete man ihn mit dem Orden des Britischen Königreichs für seine Leistungen hinsichtlich des Tanzes aus. Im Januar 2014 bekam Matthew Bourne den De Valois Award für sein Lebenswerk. Matthew Bourne begann seine Ausbildung im vergleichsweise fortgeschrittenen Alter von 22 Jahren. Er studierte Tanztheater und Choreographie am Laban Centre und schloss seine Ausbildung 1985 ab. Als künstlerischer Leiter seines ersten Tanzensembles – Adventures in Motion Pictures – schuf er von 1987 bis 2002 viele preisgekrönte Arbeiten. Die kultigsten Aufführungen wurden für New Adventures wiederaufgenommen – ein Projekt, das 2002 von Matthew Bourne und seinem Co-Regisseur Robert Noble aus der Taufe gehoben wurde. New Adventures ist mittlerweile das erfolgreichste und umtriebigste Tanzensemble in Großbritannien und leistet einen bedeutenden Beitrag in Bezug auf britischen Tanz und dessen weltweiten Export. Matthew Bournes Choreographien klassischer Musicals umfassen Cameron Mackintoshs Produktionen OLIVER! (Olivier Nominierungen 1994 und 2009), MY FAIR LADY (Olivier Award 2002) und die National Theatre Wiederaufnahme von SOUTH PACIFIC im Jahre 2002. 2004 führte Matthew Bourne gemeinsam mit Richard Eyre Regie und choreographierte mit Stephen Mear den West End Musical-Erfolg MARY POPPINS. Für diese Produktion wurde er mit dem Olivier Award als Bester Theaterchoreograph und mit zwei Tony Award-Nominierungen ausgezeichnet.
Nina Goldman
Associate Choreographie
Nina Goldman
Associate Choreographie
Seit der USA-Tournee 2013 Associate der Choreographie für DAS PHANTOM DER OPER. Assistentin und Associate des Choreographen Arthur Pita (NUSSKNACKER, Ballet de l’Opéra Paris; THE TENANT, Joyce Theater). Auf der Bühne war sie u. a. in TOD IN VENEDIG (Garsington Opera), Susan Stromans THE LITTLE DANCER (Kennedy Center), am Broadway u.a. in DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS, CONTACT, Matthew Bournes SWAN LAKE, THE RED SHOES und in THE PHANTOM OF THE OPERA zu sehen. Off-Broadway-Auftritte im Lincoln Center, City Center und The Public Theater. Nina kreierte die Rolle der Mrs. Samsa in Pitas THE METAMORPHOSIS (Londoner Royal Opera House). Weitere Auftritte: THE SHAPE SHE MAKES (American Repertory Theater) und Bournes SWAN LAKE, THE CAR MAN und EDWARD SCISSORHANDS. Weitere Arbeiten: Signature Theater, Baryshnikov Arts Center, NY Theater Workshop, Great Lakes Theater Festival, Manhattan Theater Club, die Serie „Altogether Different“, Les Ballets Jazz de Montréal, Feld Ballets/NY, National Ballet of Canada; TV: „Fame“, OSCAR- und TONY-Übertragungen. Assistentin bei Stromans Ballettproduktionen für NYCB und PNB, Morphoses/The Wheeldon Company, Cedar Lake Dance Company. Lehrtätigkeit: u.a. Hunter College, Sarah Lawrence College, Princeton University, Juilliard School, Barnard College, Gibney Dance Center, Steps NYC, Peridance, Joffrey Ballet School, Gibney Dance Company, Joyce Theater's Ballet Festival, Metropolitan Opera Ballet, Alvin Ailey, Brooklyn Ballet, Cedar Lake Dance, Random Dance, Rambert, New Adventures Dance Companies. Nina hat einen Master-Abschluss vom Arnold Graduate Dance Education Program des Hunter College und einen Bachelor of Arts vom Empire State College.
Alfonso Casado Trigo
Musical Supervisor
Alfonso Casado Trigo
Musical Supervisor
Alfonso wird als freiberuflicher musikalischer Leiter und musikalischer Supervisor im West End regelmäßig von großen Orchestern im Inund Ausland eingeladen. Er arbeitet als musikalischer Leiter für Film, Fernsehen und Spiele (zuletzt: „Jingle Jangle“, „Christmas Chronicles 2“, „Thunder Force“, „Halo“, „The Croods 2“, „Jurassic World: Dominion“, „Nightmare Alley“ etc.), für Musiktheater, symphonische Musik und Musicalproduktionen sowie als Komponist für Spiele, Werbung und Film. Regelmäßige Zusammenarbeit u.a. mit den Orchestern BBCCO, ROSS, OBC, CBSO, Bournemouth Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Halle Orchestra, Royal Northern Symphonia, London Concert Orchestra, Ulster Orchestra, Orquesta de la Ópera del Liceo. Jüngste Projekte als freiberuflicher Dirigent: OLD FRIENDS (Sondheim Theatre, London) mit Petula Clark, Bernadette Peters, Damian Lewis und Dame Judi Dench (nominiert für einen WhatsOnStage Award für die beste musikalische Leitung), DISNEY'S FANTASIA live in Sevilla mit dem ROSS, MY FAIR LADY (The Grange Festival und Liceu Theatre in Barcelona). Derzeit ist er weltweit Musical Supervisor für zahlreiche Shows von Cameron Mackintosh und unterrichtet an der Royal Academy of Music in London. Alfonso komponierte die Musik für die Spielfilme „Venus“ und „Héroes de Barrio“ sowie Jingles für Disney, Nickelodeon und Werbefirmen. Zu seinen Arbeiten im Bereich Film und Fernsehen gehören die Übersetzung und Regie zahlreicher Disney-Serien ins Spanische („Tangled“, „Fancy Nancy“, „TOPS“, „Mira Royal Detective“, „Gigantosaurus“, „Phineas und Ferb“, „SpongeBob SquarePants“ usw.) Im Alter von 20 Jahren begann er, in Madrid professionelle Shows zu dirigieren, und seither hat er Shows in Spanien, Großbritannien, Japan, den Vereinigten Emiraten, Deutschland, China, Brasilien usw. dirigiert und betreut. Zu seinen größten Erfolgen im Musiktheater zählen LES MISÉRABLES (MD/Supervisor, Spanien, Brasilien, Tokio, London, Dubai), MISS SAIGON (MD/Supervisor London, Tokio, Wien), PHANTOM DER OPER (MD/ Supervisor London, UK Tour), MAMMA MIA! (MD Spanien; Assist. Musical Supervisor international). Er dirigierte die Gala zum 25. Jahrestag von MISS SAIGON (weltweit auf DVD veröffentlicht), LES MISÉRABLES – THE STAGED CONCERT im Gielgud Theatre in London (ebenfalls weltweit auf Video veröffentlicht) und war Co-Supervisor für die Gala zum 30-jährigen Jubiläum von LES MISERABLES. Im Januar 2018 nahm er mit dem BBCCO ein Album mit klassischer spanischer Musik an der Seite der Solisten Juan Pérez und Magdalena Llamas auf und dirigierte dieses Orchester im August 2018 erneut für „Friday Night Is Music Night“. Er wurde unter anderem als bester Musikalischer Leiter (LOS MISERABLES, Spanien; MISS SAIGON, West End) ausgezeichnet (Broadwayworld Awards).
Paul Brown
Bühnenbild
Paul Brown
Bühnenbild
Paul Brown wurde im Vale of Glamorgan, Wales geboren. Er erhielt seine Ausbildung bei Percy Harris (Motley Design-Kurs). Zu seinen Theaterarbeiten zählen: AS YOU DESIRE ME, THE COUNTRY WIFE, THE SEA, MARGUERITE (West End); DER STURM, NAKED, RICHARD II, CORIOLANUS, KING LEAR, PLATONOV (Almeida); KAISER UND GALILÄER, DIE FALSCHE ZOFE, ÖDIPUS (National Theatre); HAMLET (Tokio); GISELLE (La Scala). Seinen Opernproduktionen umfassen: TOSCA, MITRIDATE, RE DI PONTO, KING ARTHUR, FALSTAFF, I MASNADIERI, THE MIDSUMMER MARRIAGE (Royal Opera House); IOLANTHE, DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (ENO); OTELLO (Zürich); AIDA (Bregenzer Festspiele); DIE GEZEICHNETEN (Teatro Massimo, Palermo); DIE ELFENKÖNIGIN, PELLÉAS ET MÉLISANDE, LULU, THE TURN OF THE SCREW, DON GIOVANNI (Glyndebourne Festival Opera); KING ARTHUR (Chatelet); LADY MACBETH OF MZENSK, MOSES UND ARON (Metropolitan Opera, New York); DIE ZAUBERFLÖTE (Salzburg); PETER GRIMES, PARSIFAL (Oper Paris); DON CARLOS (Sydney); TRISTAN UND ISOLDE (Deutsche Oper, Berlin); RIGOLETTO (Madrid); THAÏS (Chicago); KATYA KABANOVA, LUCIO SILLA, THE TEMPEST, THE MARRIAGE OF FIGARO (Santa Fe); L’INCORONAZIONE DI POPPEA (Bologna); LA TRAVIATA (Arena di Verona); ANNA BOLENA (Verona); MEPHISTOPHELES (Amsterdam); DIE ZAUBERFLÖTE (Bolschoi); DIE FRAU OHNE SCHATTEN, ELEKTRA (Mariinsky, St. Petersburg); HE HAD IT COMING, FIDELIO (Birmingham Opera Company); TANNHÄUSER (San Francisco); ZÉMIRE ET AZOR, TOM JONES (Drottningholm Court Theatre); VANESSA (Los Angeles). Zu seinen Arbeiten für den Film zählt: „Up at the Villa“.
Maria Björnson®
Kostümdesign und Originalkonzept
Maria Björnson®
Kostümdesign und Originalkonzept
Maria Björnson entwarf zahlreiche Kostüme für Theater, Oper und Ballett. 1979 und 1988 gehörte sie zum britischen Theaterdesign-Team, das mit der Goldenen Troika der Prazké Quadriennale ausgezeichnet wurde. 1983 erhielt sie die Silbermedaille des Janacek-Wettbewerbs der Prazké Quadriennale. 1990 wurde sie in Anerkennung ihrer Verdienste um das Theaterdesign mit der Auszeichnung „The Observer’s Experts’ Expert, the Designers’ Designer“ geehrt. 1999 wurde ihr der 19. Franco-Abbiati-Preis verliehen. Für ihre Entwürfe zu DAS PHANTOM DER OPER erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Tony Awards, zwei Outer Critics Circle Awards und zwei Los Angeles Drama Critics Awards, jeweils für das beste Kostüm und das beste Bühnenbild. Zum Zeitpunkt ihres Todes hatte Maria die Entwürfe für DIE TROJANER (New Yorker Met), DER KLEINE PRINZ (Houston Grand Opera) und das Bühnenbild für IL TROVATORE (Pariser Oper) fertiggestellt. Alle drei Produktionen wurden 2003 von Francesca Zambello inszeniert. Zu ihren Arbeiten im Musical-Bereich zählen: DAS PHANTOM DER OPER (Her Majesty’s Theatre, Broadway, sowie national und international), ASPECTS OF LOVE (Prince of Wales Theatre und Broadway) und FOLLIES (Shaftesbury). Im Sprechtheater: DER KIRSCHGARTEN (National Theatre), MASS FÜR MASS, DER BLAUE ENGEL, CAMILLE, HAMLET, DER STURM, EIN SOMMERNACHTSTRAUM und DER LAUF DER WELT (Royal Shakespeare Company), PLENTY, PHEDRE, BRITANNICUS, THE LULU PLAYS und CREDITORS (Almeida), CAT ON A HOT TIN ROOF (Lyric), THE LONELY ROAD (Old Vic), THE CHERRY ORCHARD (CHICHESTER Festival Theatre), VIEUX CARRÉ (Piccadilly), HEDDA GABLER (Duke of York’s) und ANTONY AND CLEOPATRA (Globe). Für die Oper: DON GIOVANNI, DORNRÖSCHEN, KATYA KABANOVA und DER ROSENKAVALIER (Royal Opera House), MACBETH (La Scala), AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY (Bastille Opera und Teatro del Maggio Musicale in Florenz), DON GIOVANNI (Musica nel Chiostro, Batignano), COSI FAN TUTTE (Glyndebourne), LE NOZZE DI FIGARO (Genf), CARMEN, DIE WALKÜRE und TOUSSAINT L’OUVERTURE (ENO), DONNERSTAG AUS LICHT (Royal Opera House, Stockhausen), PIQUE DAME (Niederländische Oper), WERTHER (Opera North), der Janácˇek-Zyklus (Welsh National Opera und Scottish Opera) und DON GIOVANNI, HÄNSEL UND GRETEL UND DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (Scottish Opera). Maria Björnson ist eine eingetragene Marke der Prodan Romanian Cultural Foundation und wird unter Lizenz verwendet.
David Harris
Adaption und ergänzendes Bühnenbild
David Harris
Adaption und ergänzendes Bühnenbild
David Harris ist ein in London ansässiger Theaterdesigner, der in den Bereichen Musiktheater, Innenarchitektur und Ausstellungsdesign arbeitet. Seit 2017 ist er an DAS PHANTOM DER OPER beteiligt und hat die Wiederaufnahme der Londoner Produktion, eine Tournee durch das Vereinigte Königreich und die Produktion im Sydney Opera House mitgestaltet. Zu Davids Designs zählen THE WILD PARTY und CITY OF ANGELS für die Royal Academy of Music, THE SOUND OF MUSIC in São Paulo und Rio de Janeiro, THIS IS THE HOUR an der Royal Academy of Music, HARDBOILED (nominiert für einen Offie Award für das beste Design), DAVID COPPERFIELD und WRITER’S BLOCK für das Watermill Theatre und IDIOT-SYNCRACY, TAME GAME und CITY, jeweils als internationale Tourneen. Als Associate Designer für Cameron Mackintosh hat David LES MISÉRABLES im West End, im Vereinigten Königreich, in den USA, den Niederlanden, Belgien, Tokio, Mexiko-Stadt, São Paulo, Singapur, Manila, Seoul und Daegu betreut. MISS SAIGON im Sydney Opera House, im West End, in Wien, auf der UK-Tournee und auf der aktuellen Asien-Tour. OLIVER! in Tokio sowie zahlreiche Produktionen im West End, darunter STEPHEN SONDHEIM’S OLD FRIENDS, das szenische Konzert von LES MISÉRABLES, HAMILTON und HALF A SIXPENCE. Zu weiteren Arbeiten als Associate zählen TWELVE ANGRY MEN am Birmingham Rep und im West End, ANNIE und MAN OF LA MANCHA in São Paulo und Rio de Janeiro. Als Assistent hat er an über 40 Theaterproduktionen mitgearbeitet, darunter BARNUM, FUNNY GIRL, CHAPLIN, NOISES OFF, SISTER ACT und NO MAN’S LAND. Außerhalb des Theaters hat David die immersive Ausstellung über Robotik im Medicine In Theatre in London, einen Coffee Shop in einer Wren-Kirche in der Londoner City und das Restaurant Deli Ohio in Canton, Ohio, gestaltet.
Paule Constable
Lichtdesign
Paule Constable
Lichtdesign
Paule Constable ist eine mehrfach ausgezeichnete Lichtdesignerin für Theater, Tanz und Oper. Sie ist Associate des National Theatre und von Matthew Bournes Tanzkompanie New Adventures. Zu ihren jüngsten Theaterprojekten zählen: COLD WAR (Almeida Theatre), ROCK FOLLIES (Chichester Festival Theatre), THE CONFESSIONS (Avignon/Wien/London), GUYS AND DOLLS (The Bridge), DRIVE YOUR PLOW OVER THE BONES OF THE DEAD (Complicite), DIXON AND DAUGHTERS, THE OCEAN AT THE END OF THE LANE, MASTER HAROLD AND THE BOYS, PERICLES, NINE NIGHT, FOLLIES (nominiert für den Olivier Award, Knight of Illumination Award 2018), ANGELS IN AMERICA (nominiert für den Olivier Award; auch am Broadway, nominiert für den Tony Award), MOSQUITOES, DIE DREIGROSCHENOPER, CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME (National/Apollo/Gielgud/Ethel Barrymore, NY/Welttournee) und WAR HORSE (National/New London/Vivian Beaumont, NY/Welttournee), LOCAL HERO (Royal Lyceum, Edinburgh), Der Kirschgarten (Toneelgroep, Amsterdam). Außerdem EAR FOR EYE, (Clybourne Park und West End), POSH, KRAPPS LAST TAPE, THE COUNTRY, DUBLIN CAROL und THE WEIR (Royal Court), LUISE MILLER, IVANOV, DER KREIDEGARTEN, OTHELLO, PROOF, THE LITTLE FOXES und BONDAGERS (Donmar Warehouse), HAPPY DAYS, FEAST, DER GUTE MENSCH VON SZECHUAN, GENERATIONS und JESUS VON TEXAS (Young Vic), WOLF HALL (auch West End und Broadway), DER PRINZ VON HOMBURG, DIE MÖWE und TALES FROM OVID (Royal Shakespeare Company), SEVENTEEN, HERONS, BLASTED und DREI SCHWESTERN (Lyric). Ihre Lichtdesigns im Bereich Oper waren bereits rund um den Globus zu sehen. Im Tanzbereich hat sie die Neuinszenierung von SCHWANENSEE sowie ROMEO UND JULIA, THE RED SHOES, SLEEPING BEAUTY, PLAY WITHOUT WORDS, DORIAN GRAY und HIGHLAND FLING für Matthew Bournes Kompanie New Adventures ausgestattet. Paule Constable ist Mitglied der Royal Society Designer for Industry. Den Oliver Award für das beste Lichtdesign hat sie rekordverdächtige fünfmal (für OCEAN AT THE END OF THE LANE, CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME, DER KREIDEGARTEN, DON CARLOS und HIS DARK MATERIALS), den Tony Award zweimal (für CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME und WAR HORSE) gewonnen. Außerdem wurde sie mit dem Knight of Illuminations Award für das beste Lichtdesign für FOLLIES, SAINT JOAN und BARNUM, dem LA Critics Circle Award für LES MISÉRABLES, WAR HORSE und SLEEPING BEAUTY, dem New York Critics Circle Award und dem Drama Desk Award für CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME und WAR HORSE sowie dem Australian Helpmann Award für LES MISÉRABLES in Sydney ausgezeichnet. Paule Constable war die erste Empfänger*in des Opera Award for Lighting und erhielt den ersten Hospital Award for Contribution to Theatre.
Mick Potter
Sounddesign
Mick Potter
Sounddesign
Mick Potter kreierte den Ton für zahlreiche Uraufführungen,darunter: SATURDAY NIGHT FEVER (London, NewYork und weltweit), BOMBAY DREAMS (London, New York), THE WOMAN IN WHITE (London, New York), die bisher größte Produktion von DAS PHANTOM DER OPER (Las Vegas), die von der Kritik gefeierteWest-End-Produktion von EVITA (London, Broadway,Sydney Opera House und Australien-Tournee), ZORRO –DAS MUSICAL (London, Paris und weltweit), AndrewLloyd Webbers Erfolgsproduktionen von THE SOUNDOF MUSIC (London, Toronto, UK-Tournee, Asien,Australien) und JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (London), SISTER ACT (London, Hamburg, Stuttgart, Barcelona, Berlin), dieWeltpremiere von LOVE NEVER DIES (London, weitersMelbourne und Sydney, Tokio, Hamburg, US-Tournee,UK-Tournee), Andrew Lloyd Webbers neue Produktionvon DER ZAUBERER VON OZ (London, Toronto,US-Tournee, Australien), die Weltpremiere von BETTYBLUE EYES (London), die Konzerte zum 25. Jubiläumvon LES MISÉRABLES (O2 Arena London)und DAS PHANTOM DER OPER (RoyalAlbert Hall, London), Cameron Mackintoshs neueProduktion von DAS PHANTOM DER OPER (UK-Tour,US-Tour), die Broadway-Wiederaufnahme von EVITA(New York, US-Tour, Australien, China), BARNUM(Chichester, UK-Tour), Tim Rices FROM HERE TOETERNITY (London), Cameron Mackintoshs neueProduktion von MISS SAIGON (London, Tokio, New York,UK-Tour, US-Tour und weltweit), Andrew Lloyd WebbersSCHOOL OF ROCK (New York, London, US-Tournee,Australien, China), SUNSET BOULEVARD (EnglishNational Opera, London, New York), CATS Broadway-Revival (New York, US-Tournee), HALF A SIXPENCE(Chichester, London), CAROUSEL (English NationalOpera), die Feier zum 30. Jubiläum von DAS PHANTOMDER OPER (New York), CHESS (English NationalOpera), die neue, weltweite Tour von DAS PHANTOMDER OPER 2019, DER MANN VON MANCHA(English National Opera, London), THE LIGHT IN THE PIAZZA (Royal Festival Hall), LES MISÉRABLES– THE STAGED CONCERT (Gielgud Theatre London),LES MISÉRABLES (Sondheim Theatre London), DAS PHANTOM DER OPER (UK-Tour 2020).
Zakk Hein
Projektionen
Zakk Hein
Projektionen
Arbeiten für das Sprechtheater umfassen u. a.: UNCANNY: I KNOW WHAT I SAW (UK Tour); THE VANISHING ROOM (Frankfurt); AFTER THE ACT (New Diorama/Edinburgh Traverse); THE BAND'S VISIT (Donmar Warehouse, London); TWO PALESTINIANS GO DOGGING (Royal Court); LA BELLE SAUVAGE: THE BOOK OF DUST, A CHRISTMAS CAROL (Co-Design mit Luke Halls, The Bridge); THE INCIDENT ROOM, SECRET LIFE OF HUMANS (New Diorama); THE WRITER (Almeida); OCCUPATIONAL HAZARDS (Hampstead Theatre); THE EFFECT, LOOKING THROUGH GLASS (The Other Room); A GOOD CLEAN HEART (Wales Millennium Centre/Tour). Für die Oper u. a.: LA TRAVIATA (Pariser Oper; Wiener Staatsoper); SILENT CITY (Matera, Kulturhauptstadt); ARIODANTE (Royal College of Music); PELLÉAS ET MÉLISANDE, THE TALES OF HOFFMANN (English Touring Opera). Als Assistent: DISNEYS AIDA (AFAS Circustheater; Scheveningen); Frameless Gallery (Marble Arch; London); The Poem Pavilion, UK, Expo 2020; Masterclass von Es Devlin; FOREST OF US (Superblue, Miami); TALKING HEADS, ALYS, ALWAYS, MY NAME IS LUCY BARTON (Bridge Theatre); DEN GLADE ENKE 2. 0, HOBBITTEN (KGL, Kopenhagen); MICHAEL KOHLHAAS (Schaubühne, Berlin); MARY POPPINS, FROZEN, EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE (West End); THE LEHMAN TRILOGY (National Theatre/NY/West End), THE GREAT WAVE, UGLY LIES THE BONE (National Theatre); Epic Iran, Alice: Curioser & Curioser, The Singing Tree (V&A Museum); THE BAND (Berlin/West End/Tour); LOCAL HERO (Lyceum Theatre, Edinburgh); SHIPWRECK (Almeida); PELLE EROBREREN (Østre Gasværk Teater); GIRLS & BOYS (Royal Court/New York); DESIRE UNDER THE ELMS (Sheffield Theatre). Zakk ist Associate des Luke Halls Studio.
Paul Kieve
Berater für Illusionen
Paul Kieve
Berater für Illusionen
Zu seinen Arbeiten für den Film zählen: Wonka, Harry Potter und der Gefangene von Askaban, Disney’s Schneewittchen, Hugo Cabret (Martin Scorsese). Am Broadway: GROUNDHOG DAY, FINDING NEVERLAND, MATILDA, GHOST – DAS MUSICAL, PIPPIN und SIDE SHOW. Am West End (London): THE INVISIBLE MAN,THE WITCHES und ZORRO. Weiters: DAS PHANTOM DER OPER/US-Tour, AWAKENING (Wynn Las Vegas), MICKEY & THE MAGICIAN (Disneyland Paris), BEAUTY AND THE BEAST (Disney Dream).Daneben war er als Berater für die Live-Shows von Derren Brown, Dynamo, David Blaine, David Copperfield, Penn & Teller, Adele and Kate Bush tätig.Auszeichnungen: New York Drama Desk Award (GHOST – DAS MUSICAL). Creative Fellowship (Magic Castle, Hollywood) und der Maskelyne Award (Magic Circle, London). Er ist assoziierter Künstler am Old Vic Threatre (London).
Rob Casey
Associate Lichtdesign
Rob Casey
Associate Lichtdesign
Nic studierte an der Central School of Speech and Drama in London und erwarb einen BA (Hons.) in Theatre Sound. Er begann seine Karriere als Tonmischer u. a. bei CMLs MY FAIR LADY und MARY POPPINS, MARGUERITE und MAMMA MIA!. Seine Zusammenarbeit mit Mick Potter begann als Mischer bei der Tour zum 25. Jubiläum von LES MISÉRABLES, und er war am Konzert zum 25. Jubiläum (O2 Arena, London) beteiligt. Für Mick Potter hat er DAS PHANTOM DER OPER, DER ZAUBERER VON OZ, MISS SAIGON, HALF A SIXPENCE, THE LIGHT IN THE PIAZZA (Royal Festival Hall), CAROUSEL, CHESS und SUNSET BOULEVARD (London Coliseum) gemischt. Nic ist Associate Designer für Mick Potter bei THE PHANTOM OF THE OPERA weltweit, mit Produktionen in London, New York, Sydney, Moskau, Oberhausen, Stockholm, São Paulo, Kopenhagen, der Welttournee, der Tournee durch Großbritannien und Irland, der Tournee durch Südkorea und der neuen Produktion in Wien. Für Mick ist Nic außerdem als Associate Designer für LES MISÉRABLES weltweit tätig, u. a. für Produktionen in London, Spanien, Südkorea, Toronto, Sydney, Tokio, São Paulo, Mexiko-Stadt, USA, die England/Europa-Tournee und die Holland- u. Belgien-Tournee; für MISS SAIGON in Sydney, Tokio und Wien; Sondheims OLD FRIENDS in London und SCHOOL OF ROCK in Südkorea.
Nic Gray
Associate Sounddesign
Nic Gray
Associate Sounddesign
Nic Gray studierte an der Londoner Central School ofSpeech and Drama und erwarb einen BA Honours inTheatre Sound.Seine Karriere startete er in London und auf Tourneen alsTonmischer, u. a. bei Cameron Mackintoshs MY FAIRLADY und MARY POPPINS (UK-Tournee), MARGUERITE(London) und MAMMA MIA! (Internationale Tournee).Nic Grays erste Zusammenarbeit mit Mick Potter warals leitender Tonmischer bei der zum 25. Jubiläum stattfindendenTournee von LES MISÉRABLES. Auch beimJubiläumskonzert (O2 Arena, London) wirkte er mit.Weitere seiner Arbeiten als Tonmischer für Mick Potterwaren: DAS PHANTOM DER OPER (Tour zum 25. Jubiläum),DER ZAUBERER VON OZ (London), MISSSAIGON (London) und HALF A SIXPENCE (London). Außerdem zeichnete er bei SUNSET BOULEVARD,CAROUSEL und CHESS im Londoner Coliseum – mitdem ENO-Orchestra – und bei THE LIGHT IN THEPIAZZA in der Royal Festival Hall – mit dem OperaNorth Orchestra – für das Sounddesign verantwortlich.Nic Gray ist Associate Sounddesigner für Mick Potterbei MISS SAIGON, ebenso wie in früheren und zukünftigen Produktionen in Japan. Daneben ist Nic Gray für MickPotter als Associate Designer für LES MISÉRABLESweltweit tätig (Produktionen in Spanien, Südkorea,Toronto, Sydney, Tokio, São Paulo, Mexiko-Stadt, bei derUS-Tournee, bei der UK/Europa-Tournee sowie für DASPHANTOM DER OPER weltweit, darunter bei denAufführungen in Oberhausen, Stockholm, São Paulo,Kopenhagen, bei der Welttournee, der UK-Irland-Tourneeund in London und New York).
Jill Parker
Associate Kostümdesign und Überarbeitung von Maria Björnson©s Designs
Jill Parker
Associate Kostümdesign und Überarbeitung von Maria Björnson©s Designs
Jill Parker hat Kostüme für Oper und Sprechtheater entworfen. Sie vertritt die verstorbene Maria Björnson als Associate Kostümdesign bei DAS PHANTOM DER OPER, weltweit.
Stefan Musch
Perücken-, Haar- und Make-up-Design
Stefan Musch
Perücken-, Haar- und Make-up-Design
Geboren in Dinslaken lebt Stefan seit vielen Jahren inLondon. In Deutschland arbeitet er als Maskenbildner beiden Produktionen TABALUGA & LILI (Oberhausen), ELISABETH, Disneys AIDA und DAS PHANTOMDER OPER (Essen) und reist mit der ersten Deutschland-Tour von CATS durch das Land. Für die Bühnenadaption von LORD OF THE RINGS zieht er nach Londonund ist für das Special FX Make-up verantwortlich.Im West End folgen Engagements bei WICKED, GONEWITH THE WIND, HAIRSPRAY, BILLY ELLIOT,WE WILL ROCK YOU, ENRON, RENT, THE WILDPARTY und DAS PHANTOM DER OPER. Kurzzeitigarbeitet er für SHREK, EIN AMERIKANER IN PARISund THE BOOK OF MORMON in den Vereinigten Staaten und holt diese Produktionen anschließend nachLondon. Als Designer oder Supervisor arbeitet er für: MISSSAIGON (London, Broadway, UK & International Tour),DAS PHANTOM DER OPER (London, Kopenhagen,Gala zum 25. Jubiläum in der Royal Albert Hall, Australien,UK- & Welt-Tour), LES MISÉRABLES (London, konzertanteAufführungen, UK- & Irland Tour, Japan, Süd Korea,Spanien, Australien und Dubai), SHREK (UK- & IrlandTour), KING LEAR (Chichester & London), FROZEN– THE PLAY (London), LADY WINDERMERE’S FÄCHER(London), A ROOM WITH A VIEW (Royal Bath)und AN AMERICAN IN PARIS (London). Zu einenFilmarbeiten gehören: „The Phantom of the Opera at RoyalAlbert Hall“, „Les Misérables – The Staged Concert“, „AnAmerican in Paris“, „Lady Windermeres Fächer“, „King Lear“ und „Miss Saigon“, sowie die Kinofilme „Maleficent“(Disney), „Flawless“ und „Der Kaufmann von Venedig“. AlsPerückentechniker arbeitet er für die Realverfilmung vonDisneys „Cinderella“ und als Supervisor für Pablo Larrains „Spencer“.Seine Fernseharbeiten sind:„Britain‘s Got Talent“, ITV;„Children in Need“, BBC; „This Morning“, „The PaulO’Grady Show“, ITV; “This Morning America in Paris“, CBS; „Wetten Dass?!”, ZDF. 2014 und 2016 arbeitet er beider „The Royal Variety Show“ für das britische Königshaus.2012 unterrichtet er an der Delamar Academy der EalingFilm Studios. Er fertigt zudem Perücken für Künstler*innenin der Pop-Musikszene und wird 2013 mit dem TechnicalTheater Award für Hervorragende Leistung in der KategoriePerücken und Make-up ausgezeichnet.
CHRIS MARCUS & JONATHAN HALL
Prop Supervisors für Marcus Hall Props
CHRIS MARCUS & JONATHAN HALL
Prop Supervisors für Marcus Hall Props
Aktuelle Arbeiten: JUST FOR ONE DAY (Old Vic); PLAZA SUITE (Savoy); MJ – THE MUSICAL (Prince Edward); GROUNDHOG DAY (Old Vic); TWO STRANGERS (CARRY A CAKE ACROSS NEW YORK) (Kiln/Criterion); BACKSTAIRS BILLY (Duke of York’s); LYONNESSE (Harold Pinter Theatre); I SHOULD BE SO LUCKY (UK-Tour); HAMILTON (Victoria Palace/UK-Tour); DAS PHANTOM DER OPER (His Majesty’s/Wien/US-Tour); MARY POPPINS (weltweit); BACK TO THE FUTURE (Adelphi/Broadway); & JULIET (Shaftesbury/Broadway/Australien- u. Asien-Tour); THE LITTLE BIG THINGS (@sohoplace); DISNEYS BEAUTY & THE BEAST (UK-Tour/Australien); THE DRIFTERS GIRL (Garrick/UK-Tour); MRS DOUBTFIRE (Manchester/Shaftesbury); A LITTLE LIFE (Harold Pinter/Savoy); OPERATION MINCEMEAT (Fortune); THE WIZARD OF OZ (Curve/London Palladium/UK-Tour); CRAZY FOR YOU (Gillian Lynne); OLD FRIENDS (Gielgud), DISNEYS FROZEN (Theatre Royal Drury Lane); COME FROM AWAY (Phoenix/UK-Tour); DEAR EVAN HANSEN (Noël Coward); TINA - THE TINA TURNER MUSICAL (Aldwych/Madrid), BAT OUT OF HELL (weltweit); MAMMA MIA! THE PARTY (O2 Arena, London); THE BANDS VISIT (Donmar) sowie über 200 weitere Theaterstücke und Musicals in ganz England, am West End und weltweit. Weitere Projekte umfassen Arbeiten mit The London Transport Museum, Fortnum and Mason, The Great British Menu, Arlo Parks, The Shard, NBC/Universal.
Bob Saunders & Stephanie Saunders
Prothetik und Masken
Bob Saunders & Stephanie Saunders
Prothetik und Masken
Bob hat für die Show die Masken aller Londoner Darsteller seit Michael Crawford geschaffen. Mittlerweile arbeitet er mit Stephanie Saunders zusammen und gemeinsam kreieren sie das modellierte, prothetische Make-up, um dem Phantom sein einzigartiges und verstörendes Aussehen zu verleihen. Während ihn die Maske so gut aussehen lässt, wie es nur möglich ist, offenbart sie - wenn sie abgenommen wird - das Ausmaß seines zerstörten Gesichts. Sie verwenden dabei eine Kombination aus neuen Technologien und traditionellen bildhauerischen Techniken und arbeiten eng mit Jill Parker, Seth Sklar-Heyn und Stefan Musch zusammen, um die dramatische Verwandlung des Phantoms in dieser anspruchsvollen Rolle zu gestalten.
Carsten Paap
Musikalische Leitung
Carsten Paap
Musikalische Leitung
Carsten Paap studierte an der Musikhochschule Lübeck Kirchenmusik, Schulmusik und Musikerziehung mit den Schwerpunkten Orgel, Posaune und Chorleitung und schloss mit Auszeichnung ab. Dem Musical begegnete er 1997 bei CATS im Hamburger Operettenhaus, von wo es 1999 in Bremen bei JEKYLL& HYDE als Keyboarder und Assistent der Musikalischen Leitung weiterging. In der gleichen Position wechselte er zu MOZART! nach Hamburg, wo TITANIC – DAS MUSICAL und DIRTY DANCING folgten. Parallel dazu leitete er SONGS FOR A NEW WORLD auf der Cap San Diego sowie ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS im Schmidt Theater Hamburg und dirigierte die Berliner Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Seine Arbeiten in Wien umfassen u. a. REBECCA, MUSICAL CHRISTMAS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SISTER ACT, DER BESUCH DER ALTEN DAME, MOZART!, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, I AM FROM AUSTRIA, BODYGUARD – DAS MUSICAL, MISS SAIGON und DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME sowie die Musikalische Leitung bei TANZ DER VAMPIRE und CATS. Zudem war er Musikalischer Leiter bei den Musicalproduktionen ANNIE (2012) und INTO THE WOODS(2014), die in Zusammenarbeit mit dem NÖ-Musikschulmanagement entstanden. Im Mai 2013 zeichnete er im Rahmen der Wiener Festwochen als Musikalischer Leiter der UA der Kammeroper JOIN! von Franz Koglmann verantwortlich sowie im September 2017 für die UA von LIEBE SOPHIE und die EA von Anna Clynes THIS MIDNIGHT HOUR (Radio Symphonie Orchester Wien).
